Beschreibung

Georg Jensen Silber-Sauciere,
entworfen von Jørgen Jensen

Georg Jensen Silber-Sauciere

925er Silber
Mod.: 896
Entw.: Jørgen Jensen
Ausf.: Georg Jensen
Kopenhagen 1945-77
Lit.: abgeb.: u.a. „Georg Jensen, Holloware-The Silver Fund Collection“, S.285
„Georg Jensen, 20th century designs“ S.98
H.: 10cm, 298g

Diese Silber-Sauciere wurde von Jørgen Jensen entworfen und von Georg Jensen ausgeführt. Sie ruht auf einem runden, einfach gekehlten Standring, auf dem sich der ovale Korpus sanft erhebt.

Der Korpus ist schlicht, die Wandung glatt und poliert.
Der vordere Bereich, der Ausguss, ist leicht erhöht und dezent nach außen gezogen. Die Handhabe ist in Ohrenform gestaltet, und der Griff besteht aus Ebenholz.

Einzige Schmuckelemente finden sich am oberen und unteren Ansatz der Handhabe. Sie ist mit feinen floralen Elementen versehen, die dem Stück etwas von seiner Strenge nehmen.
Die Sauciere besticht durch ihre schlichte Eleganz und zeitlose Form. Sie ist nicht nur ein interessantes Sammlerobjekt, sondern auch für den Gebrauch geeignet.
Sie verfeinert jede Tischdekoration und befindet sich in hervorragendem Erhaltungszustand.

 

Jørgen Georg Jensen (1917-1982)

Der in Kopenhagen geborene Jensen wurde von seinem Vater Georg Arthur Jensen zum Silberschmied ausgebildet. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er von 1938 bis 1941 an der Zeichenschule von Bizzie Høyer und studierte anschließend von 1941 bis 1945 an der Bildhauerschule der Königlich Dänischen Kunstakademie unter Einar Utzon-Frank, wo er 1946 die kleine Goldmedaille für die Skulptur eines lebensgroßen „David“ erhielt.

Für das Esbjerg-Kunstmuseum fertigte Jensen 1953 eine große Skulptur an, in der sich kubische Formen aus Schichtholz verflechten. Von einer kleinen Standfläche breitet sich die Form nach oben aus, was für viele Skulpturen von ihm aus dieser Zeit charakteristisch ist. Sie lassen sich in zwei Gruppen einteilen: die Horizontalen und die Stehenden mit kleiner Standfläche, oft zweigeteilt.

Jensen hat an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen und wurde 1958 Mitglied der Künstlervereinigung „Den frie“ (deutsch Die Freien)

In den Jahren 1957–1958 experimentierte Jensen mit Glasskulpturen, bei denen er wiederum zwei Themen verfolgte: die langen, dünnen, organischen Figuren und die klumpigeren. Ende der 1950er Jahre entwarf er auch Wandteppiche für seine dritte Ehefrau Tusta Wefring.

Ab 1949 war Jensen Designer bei der von seinem Vater gegründeten Silberschmiede „Georg Jensen Sølvsmedie A/S“ und wurde von 1962 bis 1974 deren künstlerischer Leiter. Er setzte seine skulpturalen Ideen in einer Reihe von unverwechselbaren Korpusarbeiten, wie Kannen und Leuchter und Schmuckstücken, fort. Inspiriert von der Bewegung des Funktionalismus bestand eines seiner Armbänder aus breiten Gliedern, die zusammen mit ausgedehnten Scharnieren zusammengehalten wurden, die ein attraktives verziertes Band bildeten. Er verarbeitete auch geometrische Formen, zum Beispiel bei Manschettenknöpfen, die einen kreisförmigen Ring mit einem flachen Stab kombinierten. Der Schmuck besteht normalerweise aus einer Reihe ähnlicher Formen, die sich zu einem Ganzen zusammenfügen. Während die Skulpturen oft zweiseitig sind, bestehen die meisten Korpusarbeiten aus rein zylindrischen Formen ohne unnötige Details. Leider sind einige Edelstahlkannen nicht in Produktion gegangen. Als Silberschmied arbeitete er oft in seiner Werkstatt im Louisiana Museum of Modern Art, während er als Bildhauer ab 1962 auf die dänische Insel Bornholm zog, wo er in der Nähe der Granitsteinbrüche war und sich auf die Unterstützung lokaler Steinmetze verlassen konnte.
(Wikipedia.org)