Beschreibung

Georg JensenSilber Teekanne
Mod.: 984B
-sehr selten-

Georg Jensen Silber Teekanne

925er Silber, Mod.: 984B
Entw.: Ib Bluitgen
Ausf.: Georg Jensen
Kopenhagen 1952
H: 19,5cm (äußerst)
839g

Lit.: Janet & William Drucker, „Georg Jensen, 20th Century Design“;
S. 105
Taylor/Laskey, „Georg Jensen, Holloware, The Silver Fund Collection“;
S. 297

Diese Silber Teekanne ist von Ib Bluitgen entworfen und von Georg Jensen ausgeführt worden.
Sie steht auf einem flachen, runden Stand und hat einen schlichten Korpus, der sich weit und konisch aufschwingt. Die Schulter des Korpus hat eine abgerundete Form, sie nimmt dem Stück die Strenge.

Die Wandung der Teekanne ist glatt, poliert und läßt optisch der Form und dem Design den Vortritt.
Die Schnaupe ist schlicht und spitz zulaufend und am unteren Rand der Kanne angesetzt.
Sie verleiht dem Stück zusätzliche Eleganz.

Der runde Deckel wird eingesetzt und ist mit einem runden Beinknauf geschmückt.
Die Handhabe, die mit Garnieren seitlich des Deckels auf der Schulter angebracht ist, nimmt die Grundform der Kanne  wieder auf. Sie ist in Silber gearbeitet und die Garniere machen Isolatoren unnötig.

Die Teekanne ist ein wunderschönes Sammlerobjekt, das sehr selten ist.
Sie entfaltet ein ein wunderschönes Lichtspiel durch ihre schlichte, rundliche Form und den Glanz des polierten Silbers.
Sie ist aber nicht nur für eine Sammlung, sondern auch für den täglichen Gebrauch gedacht. Die Teekanne ist der Blickfang einer jeden Tischdekoration und sie befindet sich im hervorragenden Zustand.

Ib Bluitgen (1921- 2013)

war ein dänischer Silberschmied. Er trat als Vierzehnjähriger eine Lehre in der berühmten Silberschmiede von Georg Jensen an, die er mit einer Silbermedaille für seine Abschlussarbeit abschloss. Von 1945 bis 1948 besuchte er die Kunstakademie als Schüler von Professor Utzon-Frank, wo er sein großes Talent für die innere Dynamik und Kraft der Form entwickelte.

Ib Bluitgen debütierte als Bildhauer auf der Frühjahrsausstellung in Charlottenborg und der Herbstausstellung der Künstler, während er gleichzeitig dank Stipendien seine Ausbildung mit einem Aufenthalt im Dänischen Studentenhaus in Paris abschloss, wo er sich von den vielen dänischen und ausländischen Künstlern inspirieren ließ, denen er begegnete.

Ib Bluitgen gehörte in den 1950er Jahren zu dem prominenten Kreis von Designern, Kunsthandwerkern und Silberschmieden, die dazu beitrugen, dänisches Silber und Kunsthandwerk weltweit bekannt zu machen.

1953 wurde er als Geschäftsführer von Georg Jensens berühmtem Designbüro eingestellt. Er selbst war unter anderem für Korpusarbeiten für dänische Kirchen und eine umfangreiche Schmuckproduktion verantwortlich.

Er hat an Ausstellungen auf der ganzen Welt teilgenommen, u. a. in Paris, London und New York, und ist heute mit Silberarbeiten im Museum auf Koldinghus und im Kunstindustrimuseum in Kopenhagen vertreten.
Zu den Auszeichnungen, die er erhalten hat, zählen das Diplom der 10. Triennale in Mailand, der Staatliche Kunstfonds und der Karl-Gustav-Hansen-Preis.

Er war Mitbegründer des Kunsthandwerkerrats und wirkte bei der Einrichtung der aktiven Silberschmiedewerkstatt im Kunstmuseum Herning mit. Von 1962 bis zu seinem Tod hatte Ib Bluitgen ein eigenes Atelier in Birkerød, wo er sich mit Korpusarbeiten, Silberschmuck sowie Industriedesign beschäftigte.
(Wikipedia)

 

Georg Arthur Jensen (1866-1935)

„Durch seine Kindheit in der malerischen Umgebung von Raadvad nördlich von Kopenhagen wurde Georg Jensen dazu inspiriert Künstler zu werden. Er schaffte es, sowohl Bildhauer als auch Keramiker zu werden, aber die größte Anerkennung erlangte er durch sein Talent als Silberschmied.
Die Silberschmiede von Georg Jensen schuf einige der originellsten und epochemachenden Schmuckstücke, Hohlkörper und Besteckmuster.
Bei Georg Jensens Tod im Jahr 1935 war die Schmiede als eine der bedeutendsten Silberschmieden der Welt anerkannt.

Der Designer
Georg Jensen war maßgeblich daran beteiligt, den Charakter des skandinavischen Designs des 20. Jahrhunderts zu definieren, indem er auf dänische Traditionen zurückgriff und sie mit einem progressiven Designgedanken verknüpfte. Er lehnte den populären Zeitgeschmack für romantische und historisierende Ornamente und Prunk ab und wandte sich stattdessen dem avantgardistischen Jugendstil mit seinen einfachen, organischen Formen und seinem handwerklichen Ansatz bei der Herstellung zu.
Georg Jensen war ein sensibler Künstler, der mit einem großen Talent ausgestattet war, das es ihm ermöglichte, seine Visionen in die Realität umzusetzen.

Sein Stil
Die reizvollen Natureindrücke aus Georg Jensens Kindheit und Jugend wurden vom erwachsenen Künstler immer wieder aufgegriffen und verarbeitet – sogar noch bewusster. Er schuf einen einzigartigen Stil, der sich unter anderem durch die hohe handwerkliche Qualität, das skulpturale Element des Designs, die innovative und sinnliche Verwendung von Ornamenten aus Flora und Fauna, die Hammerschläge auf den Oberflächen des Silbers, die Oxidation aller Rillen und Vertiefungen der Silberstücke und die Verwendung von farbigen Edelsteinen auszeichnet.

Von dem Moment an, als er 1904 seine Silberschmiede eröffnete, setzte Georg Jensen einen Akzent für sein Unternehmen, der dessen Kurs für die nächsten Jahrzehnte bestimmen sollte. Sein innovativer Geist, seine tadellose Handwerkskunst und seine skandinavische Designsensibilität sollten zu seinen Markenzeichen werden.

Jensen war ein Mann mit vielen Talenten, der eine Lehre als Goldschmied und eine Ausbildung als Bildhauer absolvierte und schon früh eine Tradition der Zusammenarbeit mit kreativen Talenten außerhalb der Schmiede begründete. Er vertraute auf sein Auge und sein Können, wollte aber mehr als seine eigene Perspektive. Diese Partnerschaften trugen dazu bei, die Marke als einen Ort voller neuer Ideen zu etablieren; sein Atelier wurde zur Heimat einer Gruppe außerordentlich talentierter Silberschmiede und Metallarbeiter, Juweliere, Designer und Künstler.“

(georgjensen.com)