Beschreibung

Gold Design Brosche von
Nana & Jorgen Ditzel
selten in Gold

750er Gold
Mod.: 390
Entw.: Nanna & Jørgen Ditzel
Herst.: Georg Jensen
Kopenhagen ca. 1960
gesuchtes Sammlerobjekt
6×6,4 cm, 16,4g

Diese Design Gold Brosche ist ein Stück, dass von Nana und Jorgen Ditzel entworfen und von Georg Jensen ausgeführt wurde. Es handelt sich um eine große Brosche, deren Oberfläche leicht gewölbt und glatt poliert ist. Sie hat eine Pfeilspitzenform und am oberen Ende eine Rundung, die mit einer langen Nadel abschließt. Durch die Rundung entsteht ein wunderschönes Lichtspiel und die Rückseite ist dazu im Gegensatz glatt gearbeitet. Es handelt sich um ein schlichtes, zeittypisches Schmuckstück, dass durch sein Design die Aufmerksamkeit des Betrachters erregt.
Die Brosche ist eine Zierde für ihre Trägerin und sie befindet sich im hervorragenden Zustand.

Georg Arthur Jensen (1866-1935)

„Durch seine Kindheit in der malerischen Umgebung von Raadvad nördlich von Kopenhagen wurde Georg Jensen dazu inspiriert Künstler zu werden. Er schaffte es, sowohl Bildhauer als auch Keramiker zu werden, aber die größte Anerkennung erlangte er durch sein Talent als Silberschmied.
Die Silberschmiede von Georg Jensen schuf einige der originellsten und epochemachenden Schmuckstücke, Hohlkörper und Besteckmuster.
Bei Georg Jensens Tod im Jahr 1935 war die Schmiede als eine der bedeutendsten Silberschmieden der Welt anerkannt.

Der Designer
Georg Jensen war maßgeblich daran beteiligt, den Charakter des skandinavischen Designs des 20. Jahrhunderts zu definieren, indem er auf dänische Traditionen zurückgriff und sie mit einem progressiven Designgedanken verknüpfte. Er lehnte den populären Zeitgeschmack für romantische und historisierende Ornamente und Prunk ab und wandte sich stattdessen dem avantgardistischen Jugendstil mit seinen einfachen, organischen Formen und seinem handwerklichen Ansatz bei der Herstellung zu.
Georg Jensen war ein sensibler Künstler, der mit einem großen Talent ausgestattet war, das es ihm ermöglichte, seine Visionen in die Realität umzusetzen.

Sein Stil
Die reizvollen Natureindrücke aus Georg Jensens Kindheit und Jugend wurden vom erwachsenen Künstler immer wieder aufgegriffen und verarbeitet – sogar noch bewusster. Er schuf einen einzigartigen Stil, der sich unter anderem durch die hohe handwerkliche Qualität, das skulpturale Element des Designs, die innovative und sinnliche Verwendung von Ornamenten aus Flora und Fauna, die Hammerschläge auf den Oberflächen des Silbers, die Oxidation aller Rillen und Vertiefungen der Silberstücke und die Verwendung von farbigen Edelsteinen auszeichnet.

Von dem Moment an, als er 1904 seine Silberschmiede eröffnete, setzte Georg Jensen einen Akzent für sein Unternehmen, der dessen Kurs für die nächsten Jahrzehnte bestimmen sollte. Sein innovativer Geist, seine tadellose Handwerkskunst und seine skandinavische Designsensibilität sollten zu seinen Markenzeichen werden.

Jensen war ein Mann mit vielen Talenten, der eine Lehre als Goldschmied und eine Ausbildung als Bildhauer absolvierte und schon früh eine Tradition der Zusammenarbeit mit kreativen Talenten außerhalb der Schmiede begründete. Er vertraute auf sein Auge und sein Können, wollte aber mehr als seine eigene Perspektive. Diese Partnerschaften trugen dazu bei, die Marke als einen Ort voller neuer Ideen zu etablieren; sein Atelier wurde zur Heimat einer Gruppe außerordentlich talentierter Silberschmiede und Metallarbeiter, Juweliere, Designer und Künstler.“

(georgjensen.com)

Nanna Ditzel (1923-2005)

Die 1923 in Kopenhagen geborene Nanna Ditzel ist eine der erfolgreichsten Designerinnen Dänemarks und war die erste Frau, die für Georg Jensen entwarf. Sie wurde in Kopenhagen geboren und besuchte die Dänische Schule für Kunst, Handwerk und Design sowie die Königliche Akademie der Schönen Künste, die sie 1946 abschloss. Noch während ihres Studiums begann sie, ihre Arbeiten auf den jährlichen Ausstellungen der Cabinetmaker’s Guild auszustellen. An der Schule lernte sie auch ihren ersten Ehemann, Jorgen Ditzel, kennen, mit dem sie ab 1944 zusammen arbeitete und ausstellte. Sie war gelernte Möbeltischlerin, er gelernter Polstermöbeltischler, und sie teilten eine Designästhetik, die auf der Schaffung komfortabler, wohnlicher und einfacher Umgebungen beruhte.

Wie viele andere dänische Designer der Nachkriegszeit verbrachten die Ditzels den ersten Teil ihrer gemeinsamen Karriere mit dem Versuch, Möbel zu entwerfen, die sich erweitern, trennen oder einem doppelten Zweck dienen ließen, um eine kleine Wohnung angemessen einzurichten. In ihren ersten Jahren konzentrierten sie sich zunächst auf Kindermöbel, gingen aber bald dazu über, auch Gegenstände für den Rest des Hauses zu entwerfen. Zwei ihrer innovativen Entwürfe waren ein Teetisch mit einer Platte, die sich zu einem Tablett aufklappen ließ, und ein Bett aus dem Jahr 1951, das sich zum Fußende hin verjüngte, um weniger Platz zu beanspruchen. Für Knud Willadsen entwarf Ditzel 1949 das funktionale, aber eher dekorative, geschwungene „Two Seat Sofa“ und 1951 eine Chaiselongue. Der gemütliche „Basket“-Sessel von 1959, der von der Decke abgehängt werden sollte, ist das berühmteste Beispiel für die Experimente der Ditzels mit Korbgeflecht. In den 1950er Jahren entwarfen sie außerdem eine Reihe von Emaille-Küchenutensilien für die Ravnholm-Fabrik, und Nanna entwarf eine Schmuckserie, die 1950 mit einem Preis des Goldschmiedeverbandes ausgezeichnet wurde.

Im Jahr 1954 begannen sie, Entwürfe für Georg Jensen zu entwerfen. Jorgen starb 1961, aber Ditzel führte ihr Atelier weiter und arbeitete weiterhin in verschiedenen Medien, unter anderem entwarf er Holzmöbel und Silberschmuck. 1962 brachte Ditzel den erfolgreichen Toadstool“ auf den Markt, einen vielseitig einsetzbaren, stapelbaren Hocker oder Tisch für Kinder.

Nanna Ditzel entwarf viele Designs für Georg Jensen, hauptsächlich Schmuck, aber auch einige Hohlkörper. Die Beziehung zwischen dem Ehepaar und der Silberschmiede begann, als Nanna Ditzel beschloss, Schmuck zu entwerfen, da sie dies zu Hause tun konnte, während ihre Kinder schliefen. Bald darauf fand ein von A. Michelsen gesponserter Schmuckwettbewerb statt, bei dem ihre Entwürfe den ersten Preis gewannen. Später, im Jahr 1954, übertrug Finn Juhl, der die Ausstellung zum 50-jährigen Bestehen des Unternehmens vorbereitete, den Ditzels die Entwurfsarbeit für die Ausstellung. Für diese Ausstellung wurden fünf Schmuckstücke entworfen, die sehr gut aufgenommen wurden. Es folgten weitere Schmuckentwürfe, von denen viele mit verschiedenen Preisen und Auszeichnungen bedacht wurden. 1968 heiratete Nanna Ditzel erneut Kurt Heide und zog nach London, wo sie ihre Arbeit im Bereich Design fortsetzten und ihre eigene Firma Nanna Ditzel Productions Ltd. gründeten. 1986 verstarb ihr zweiter Ehemann, und sie zog zurück nach Dänemark, um ihre Arbeit fortzusetzen. In den letzten Jahren konzentrierte sich Ditzel vor allem auf das Möbeldesign, wie z. B. den Trinidad-Stuhl (1993), aber auch auf die Weiterentwicklung ihrer Schmuckstücke, wie z. B. den Armreif #389 (1994).

Ditzel hat im Laufe ihrer langen Karriere viele bedeutende Preise gewonnen und ihre Arbeiten in der ganzen Welt ausgestellt. Sie erhielt die Silber- und Goldmedaille auf der Mailänder Tirennale (1954 und 1960), den Lunning-Preis (zusammen mit Jorgen Ditzel 1954) und eine Goldmedaille beim Internationalen Möbeldesign-Wettbewerb 1990 sowie die Thorvald-Bindesboll-Medaille 1999. Sie hat auch den Titel eines Ritters des Dannebrog-Ordens, Ehrenvoller Königlicher Designer (1996), erhalten.

Aus GEORG JENSEN HOLLOWWARE, THE SILVERFUND COLLECTION, David A. Taylor & Jason W. Laskey, 2003

(georgjensen.com)