Beschreibung

Große Schale
„Louvre Bowl“
Georg Jensen

925er Silber
Mod.: # 19A „Louvre Bowl“
Entw.: Georg Jensen 1912
Ausf.: Georg Jensen
Kopenhagen 1925-32
H.: 16,2cm Ø 20 cm 708g

Die Fußschale „Louvre“ ist eines der international bekanntesten Designs von Georg Jensen. Sie wurde von zahlreichen Museen auf der ganzen Welt erworben.
In Dänemark war sie eines der Motive auf einer Briefmarkenserie der dänischen Post, die herausragenden dänischen Designwerken gewidmet war. Sie hat ihren Namen deshalb erhalten, weil das Musée des Arts Décoratifs at Musée du Louvre in Paris sie 1914 für seine ständige Ausstellung erworben hat.

Die Schale steht auf einem breiten, runden, mehrfach profiliertem Standring.
Darüber erhebt sich der durchbrochene, fein gearbeitete Sockel. Er ist in Form von stilisierten Blätten und Perlen (Blütendolden) gearbeitet.  Dieser Sockel ist durchlässig und verleiht der großen Schale eine sehr große Leichtigkeit. Auf dem Sockel befindet sich die weit ausschwingende Schale, deren Wandung eine gehämmerte Oberfläche aufweist.
Der Rand steht leicht über und ist mit Zierkerben in regelmäßigen Abständen versehen, die für eine zusätzliche Lichtbrechung sorgen.

Georg Jensen gelingt es an diese Stelle besonders anschaulich, florale Elemente des Jugendstils mit denen handwerklicher Präzision zu verbinden.

 

 

Georg Arthur Jensen (1866-1935)

„Durch seine Kindheit in der malerischen Umgebung von Raadvad nördlich von Kopenhagen wurde Georg Jensen dazu inspiriert Künstler zu werden. Er schaffte es, sowohl Bildhauer als auch Keramiker zu werden, aber die größte Anerkennung erlangte er durch sein Talent als Silberschmied.
Die Silberschmiede von Georg Jensen schuf einige der originellsten und epochemachenden Schmuckstücke, Hohlkörper und Besteckmuster.
Bei Georg Jensens Tod im Jahr 1935 war die Schmiede als eine der bedeutendsten Silberschmieden der Welt anerkannt.

Der Designer
Georg Jensen war maßgeblich daran beteiligt, den Charakter des skandinavischen Designs des 20. Jahrhunderts zu definieren, indem er auf dänische Traditionen zurückgriff und sie mit einem progressiven Designgedanken verknüpfte. Er lehnte den populären Zeitgeschmack für romantische und historisierende Ornamente und Prunk ab und wandte sich stattdessen dem avantgardistischen Jugendstil mit seinen einfachen, organischen Formen und seinem handwerklichen Ansatz bei der Herstellung zu.
Georg Jensen war ein sensibler Künstler, der mit einem großen Talent ausgestattet war, das es ihm ermöglichte, seine Visionen in die Realität umzusetzen.

Sein Stil
Die reizvollen Natureindrücke aus Georg Jensens Kindheit und Jugend wurden vom erwachsenen Künstler immer wieder aufgegriffen und verarbeitet – sogar noch bewusster. Er schuf einen einzigartigen Stil, der sich unter anderem durch die hohe handwerkliche Qualität, das skulpturale Element des Designs, die innovative und sinnliche Verwendung von Ornamenten aus Flora und Fauna, die Hammerschläge auf den Oberflächen des Silbers, die Oxidation aller Rillen und Vertiefungen der Silberstücke und die Verwendung von farbigen Edelsteinen auszeichnet.

Von dem Moment an, als er 1904 seine Silberschmiede eröffnete, setzte Georg Jensen einen Akzent für sein Unternehmen, der dessen Kurs für die nächsten Jahrzehnte bestimmen sollte. Sein innovativer Geist, seine tadellose Handwerkskunst und seine skandinavische Designsensibilität sollten zu seinen Markenzeichen werden.

Jensen war ein Mann mit vielen Talenten, der eine Lehre als Goldschmied und eine Ausbildung als Bildhauer absolvierte und schon früh eine Tradition der Zusammenarbeit mit kreativen Talenten außerhalb der Schmiede begründete. Er vertraute auf sein Auge und sein Können, wollte aber mehr als seine eigene Perspektive. Diese Partnerschaften trugen dazu bei, die Marke als einen Ort voller neuer Ideen zu etablieren; sein Atelier wurde zur Heimat einer Gruppe außerordentlich talentierter Silberschmiede und Metallarbeiter, Juweliere, Designer und Künstler.“

(georgjensen.com)