Beschreibung

Silber „Louvre Bowl“ 19A von Georg Jensen

925er Silber , Mod.: 19A
Entw.: Georg Jensen
Ausf.: Georg Jensen
Kopenhagen 1919-27
H: 17cm, Ø: 20cm, 680g
Lit.: Georg Jensen, Holloware-The Silver Fund Collection, S. 59
Georg Jensen, 20th Century Designs, S. 5
und in vielen anderen Standartwerken abgebildet.

Diese Silber Bowl, auch genannt „Louvre Bowl“ , da das Louvre in Paris 1914 ein solches Stück für seine dauerhafte Ausstellung erwarb, wurde von Georg Jensen entworfen und ausgeführt. Es handelt sich um eine große Schale. Sie steht auf einem flachen runden Stand, der einfach getreppt und gekehlt ist. Die Oberfläche des Stückes ist bis auf den Sockel schlicht und die Wandung leicht gehämmert. Es handelt sich um einen Klassiker von Georg Jensen. (Dieses Stück hat die Originalgröße, die auch das Louvre kaufte).
Der Sockel des Stückes ist in Form von stilisierten Blumenknospen und Blättern gearbeitet. Er ist durchlässig und verleiht der Bowl damit eine gewisse Leichtigkeit.
Die Schale selbst schwingt sich weit über dem Sockel auf. Ihr Rand steht leicht nach außen und wird von kleinen Kerben rundum geschmückt.
Es handelt sich um ein frühes Stück, einen Klassiker jeder Sammlung und ein wunderschöner Gebrauchsgegenstand des Jugendstils. Das Stück befindet sich im hervorragenden Zustand und ist ein Highlight, wo immer sie auch steht.

Georg Arthur Jensen (1866-1935)

„Durch seine Kindheit in der malerischen Umgebung von Raadvad nördlich von Kopenhagen wurde Georg Jensen dazu inspiriert Künstler zu werden. Er schaffte es, sowohl Bildhauer als auch Keramiker zu werden, aber die größte Anerkennung erlangte er durch sein Talent als Silberschmied.
Die Silberschmiede von Georg Jensen schuf einige der originellsten und epochemachenden Schmuckstücke, Hohlkörper und Besteckmuster.
Bei Georg Jensens Tod im Jahr 1935 war die Schmiede als eine der bedeutendsten Silberschmieden der Welt anerkannt.

Der Designer
Georg Jensen war maßgeblich daran beteiligt, den Charakter des skandinavischen Designs des 20. Jahrhunderts zu definieren, indem er auf dänische Traditionen zurückgriff und sie mit einem progressiven Designgedanken verknüpfte. Er lehnte den populären Zeitgeschmack für romantische und historisierende Ornamente und Prunk ab und wandte sich stattdessen dem avantgardistischen Jugendstil mit seinen einfachen, organischen Formen und seinem handwerklichen Ansatz bei der Herstellung zu.
Georg Jensen war ein sensibler Künstler, der mit einem großen Talent ausgestattet war, das es ihm ermöglichte, seine Visionen in die Realität umzusetzen.

Sein Stil
Die reizvollen Natureindrücke aus Georg Jensens Kindheit und Jugend wurden vom erwachsenen Künstler immer wieder aufgegriffen und verarbeitet – sogar noch bewusster. Er schuf einen einzigartigen Stil, der sich unter anderem durch die hohe handwerkliche Qualität, das skulpturale Element des Designs, die innovative und sinnliche Verwendung von Ornamenten aus Flora und Fauna, die Hammerschläge auf den Oberflächen des Silbers, die Oxidation aller Rillen und Vertiefungen der Silberstücke und die Verwendung von farbigen Edelsteinen auszeichnet.

Von dem Moment an, als er 1904 seine Silberschmiede eröffnete, setzte Georg Jensen einen Akzent für sein Unternehmen, der dessen Kurs für die nächsten Jahrzehnte bestimmen sollte. Sein innovativer Geist, seine tadellose Handwerkskunst und seine skandinavische Designsensibilität sollten zu seinen Markenzeichen werden.

Jensen war ein Mann mit vielen Talenten, der eine Lehre als Goldschmied und eine Ausbildung als Bildhauer absolvierte und schon früh eine Tradition der Zusammenarbeit mit kreativen Talenten außerhalb der Schmiede begründete. Er vertraute auf sein Auge und sein Können, wollte aber mehr als seine eigene Perspektive. Diese Partnerschaften trugen dazu bei, die Marke als einen Ort voller neuer Ideen zu etablieren; sein Atelier wurde zur Heimat einer Gruppe außerordentlich talentierter Silberschmiede und Metallarbeiter, Juweliere, Designer und Künstler.“

(georgjensen.com)