Teekanne, Georg Jensen, Kopenhagen 1945-51

Teekanne
Georg Jensen
Kopenhagen 1945-51

Beschreibung

Teekanne
Georg Jensen
Kopenhagen 1945-51

925er Silber/Elfenbein
Mod.: 80B
Entw.: Georg Jensen
Ausf.: Georg Jensen
Kopenhagen 1945-51
H.: 14,5cm (mit Knauf), 597g
Lit.:
Georg Jensen,  Holloware-The Silver Fund Collection S. 78
Georg Jensen, 20th century designs, Janet Drucker, S. 13

Feine Kanne auf flachem Stand mit weit aufschwingendem und gebauchtem Korpus. Der Korpus verjüngt sich nach oben.
Die Wandung ist schlicht und die Oberfläche ist leicht gehämmert.
Der Deckel ist auf dem Korpus aufgesetzt und wird vom Rand desselben umgeben. Der Deckel erhebt sich in der Mitte und endet mit einem Knauf aus Bein. Dieser ist am unteren Ende mit  einem feinen Perlrand  verziert.
Der Griff der Kanne ist seitlich angesetzt und er ist ebenfalls aus Bein. Auch dieser ist am unteren Ende mit einem feinen Perlrand versehen. Die kurze  Schnaupe ist an dem Korpus angesetzt, sie ist aufsteigend und sich nach oben verjüngend.
Die Kanne ist ein gesuchtes Sammlerstück, sie befindet sich im hervorragenden Zustand und eignet sich zum Gebrauch bei vielen Gelegenheiten. Durch die leicht gehämmerte Oberfläche wird ausserdem ein sehr schönes Lichtspiel erzeugt.


Georg Arthur Jensen (1866-1935)

„Durch seine Kindheit in der malerischen Umgebung von Raadvad nördlich von Kopenhagen wurde Georg Jensen dazu inspiriert Künstler zu werden. Er schaffte es, sowohl Bildhauer als auch Keramiker zu werden, aber die größte Anerkennung erlangte er durch sein Talent als Silberschmied.
Die Silberschmiede von Georg Jensen schuf einige der originellsten und epochemachenden Schmuckstücke, Hohlkörper und Besteckmuster.
Bei Georg Jensens Tod im Jahr 1935 war die Schmiede als eine der bedeutendsten Silberschmieden der Welt anerkannt.

Der Designer
Georg Jensen war maßgeblich daran beteiligt, den Charakter des skandinavischen Designs des 20. Jahrhunderts zu definieren, indem er auf dänische Traditionen zurückgriff und sie mit einem progressiven Designgedanken verknüpfte. Er lehnte den populären Zeitgeschmack für romantische und historisierende Ornamente und Prunk ab und wandte sich stattdessen dem avantgardistischen Jugendstil mit seinen einfachen, organischen Formen und seinem handwerklichen Ansatz bei der Herstellung zu.
Georg Jensen war ein sensibler Künstler, der mit einem großen Talent ausgestattet war, das es ihm ermöglichte, seine Visionen in die Realität umzusetzen.

Sein Stil
Die reizvollen Natureindrücke aus Georg Jensens Kindheit und Jugend wurden vom erwachsenen Künstler immer wieder aufgegriffen und verarbeitet – sogar noch bewusster. Er schuf einen einzigartigen Stil, der sich unter anderem durch die hohe handwerkliche Qualität, das skulpturale Element des Designs, die innovative und sinnliche Verwendung von Ornamenten aus Flora und Fauna, die Hammerschläge auf den Oberflächen des Silbers, die Oxidation aller Rillen und Vertiefungen der Silberstücke und die Verwendung von farbigen Edelsteinen auszeichnet.

Von dem Moment an, als er 1904 seine Silberschmiede eröffnete, setzte Georg Jensen einen Akzent für sein Unternehmen, der dessen Kurs für die nächsten Jahrzehnte bestimmen sollte. Sein innovativer Geist, seine tadellose Handwerkskunst und seine skandinavische Designsensibilität sollten zu seinen Markenzeichen werden.

Jensen war ein Mann mit vielen Talenten, der eine Lehre als Goldschmied und eine Ausbildung als Bildhauer absolvierte und schon früh eine Tradition der Zusammenarbeit mit kreativen Talenten außerhalb der Schmiede begründete. Er vertraute auf sein Auge und sein Können, wollte aber mehr als seine eigene Perspektive. Diese Partnerschaften trugen dazu bei, die Marke als einen Ort voller neuer Ideen zu etablieren; sein Atelier wurde zur Heimat einer Gruppe außerordentlich talentierter Silberschmiede und Metallarbeiter, Juweliere, Designer und Künstler.“

(georgjensen.com)

 

 

Teekanne, Georg Jensen, Kopenhagen 1945-51
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