Georg Jensen, Silber Porrige-Set, Art Deco, Kopenhagen 1925-44

Silber Porridge-Set, Art Deco
Georg Jensen, Harald Nielsen
Kopenhagen 1925-32/33-44

Kategorie:

Beschreibung

Schönes Silber Porridge-Set
Georg Jensen, Harald Nielsen
Kopenhagen 1925-44

935er Silber
Mod.: 444 B/M
Entw. Harald Nielsen
Ausf.: Georg Jensen
Kopenhagen 1925-32 (Sahnekännchen), 1933-44 (Porridgeschale)
Lit.: Georg Jensen, The Silver Fund Collection,
Georg Jensen, A Tradition of Splendid Silver, etc.

Feines schlichtes Porridgeset mit Schale und kleiner Kanne.
Beide Stücke stehen auf einem geraden Stand und haben einen schlichten Korpus. Die Wandung ist glatt und ganz leicht gehämmert.
Beide Stücke schwingen nach oben leicht auf und haben eine glatte und schlichte Kante.
Die Handhaben sind schlicht und mit feinen floralen Elemente versehen. So sind sie in Form kleiner kugelförmiger Knospen am Korpus angebracht und enden unterhalb des Randes in ebenso einer Knospenform. Die Daumenrast auf dem oberen Teil der Handhabe ist in Form eines Blattes gearbeitet und ist ein wunderschönes Detail.
Beide Stücke sind im hervorragenden Zustand und eignen sich für den ständigen Gebrauch. Sie können natürlich auch als Sahne und Zuckerset verwendet werden.

Harald Nielsen ( 1892 -1977 )

war ein dänischer Silberdesigner für Georg Jensen.
Er war in den 1920er- und 1930er-Jahren einer der führenden Designer des Unternehmens und Jensens engster Mitarbeiter. Einer seiner bekanntesten Entwürfe ist die Produktlinie Pyramid ab 1926.

Harald Nielsen wollte zunächst Maler werden,  als jüngerer Bruder von Georg Jensens dritter Frau Johanne wurde er in die Silberschmiede von Georg Jensen integriert und wurde unverzichtbar. Er begann 1909 als Lehrling und schon als Lehrling schuf Nielsen die Zeichnungen für einen der Kataloge der Werkstatt.
1954 wurde er Direktor und 1958 wurde er künstlerischer Leiter des Unternehmens, eine Position, die er bis 1962 innehatte.

Er war Jensens engster Mitarbeiter und sein Designstil war dem von Johan Rohde recht ähnlich. Beide verzichteten auf Ornamente und setzten auf Form und Linie und Strenge. Er wurde zum Interpreten der Entwürfe von Jensen und Rohde, indem er ihre groben Entwurfsskizzen, die Jensen oft auf Papierservietten anfertigte, in sehr präzise Zeichnungen umwandelte, die dann von den Silberschmieden zur Herstellung der Stücke verwendet wurden. Nielsen war Perfektionist.

Nielsens Rolle als Leiter des Unternehmens war nach Jensens Tod im Jahr 1935 besonders wichtig. Er stellte die anhaltend hohe Qualität des Designs und der Produktion der Firma sicher und durch seinen Führungsstil konnte die Silberschmiede sich weiter entwickeln.  Nielsen gewann talentierte junge Silberschmiede und Designer und er bildete sie nach den Standards der Jensen Silberschmiede aus. Der wohl bekannteste Designer unter ihnen war Henning Koppel.
Nielsen war auch für den reibungslosen Übergang von der ersten Generation der Jensen-Designer, nämlich Jensen selbst und Rohde, zu der nachfolgenden Generation verantwortlich und führte die Entwicklung der Firma in eine neue Epoche.

Nielsen entwarf sehr viele Schmuckstücke und wunderschönes Tafelsilber, von denen ein Großteil noch immer in Produktion ist, und er schuf das Pyramiden-Besteckdesign, ein Design, das sich bis heute großer Beliebtheit erfreut.

 

Georg Arthur Jensen (1866-1935)

„Durch seine Kindheit in der malerischen Umgebung von Raadvad nördlich von Kopenhagen wurde Georg Jensen dazu inspiriert Künstler zu werden. Er schaffte es, sowohl Bildhauer als auch Keramiker zu werden, aber die größte Anerkennung erlangte er durch sein Talent als Silberschmied.
Die Silberschmiede von Georg Jensen schuf einige der originellsten und epochemachenden Schmuckstücke, Hohlkörper und Besteckmuster.
Bei Georg Jensens Tod im Jahr 1935 war die Schmiede als eine der bedeutendsten Silberschmieden der Welt anerkannt.

Der Designer
Georg Jensen war maßgeblich daran beteiligt, den Charakter des skandinavischen Designs des 20. Jahrhunderts zu definieren, indem er auf dänische Traditionen zurückgriff und sie mit einem progressiven Designgedanken verknüpfte. Er lehnte den populären Zeitgeschmack für romantische und historisierende Ornamente und Prunk ab und wandte sich stattdessen dem avantgardistischen Jugendstil mit seinen einfachen, organischen Formen und seinem handwerklichen Ansatz bei der Herstellung zu.
Georg Jensen war ein sensibler Künstler, der mit einem großen Talent ausgestattet war, das es ihm ermöglichte, seine Visionen in die Realität umzusetzen.

Sein Stil
Die reizvollen Natureindrücke aus Georg Jensens Kindheit und Jugend wurden vom erwachsenen Künstler immer wieder aufgegriffen und verarbeitet – sogar noch bewusster. Er schuf einen einzigartigen Stil, der sich unter anderem durch die hohe handwerkliche Qualität, das skulpturale Element des Designs, die innovative und sinnliche Verwendung von Ornamenten aus Flora und Fauna, die Hammerschläge auf den Oberflächen des Silbers, die Oxidation aller Rillen und Vertiefungen der Silberstücke und die Verwendung von farbigen Edelsteinen auszeichnet.

Von dem Moment an, als er 1904 seine Silberschmiede eröffnete, setzte Georg Jensen einen Akzent für sein Unternehmen, der dessen Kurs für die nächsten Jahrzehnte bestimmen sollte. Sein innovativer Geist, seine tadellose Handwerkskunst und seine skandinavische Designsensibilität sollten zu seinen Markenzeichen werden.

Jensen war ein Mann mit vielen Talenten, der eine Lehre als Goldschmied und eine Ausbildung als Bildhauer absolvierte und schon früh eine Tradition der Zusammenarbeit mit kreativen Talenten außerhalb der Schmiede begründete. Er vertraute auf sein Auge und sein Können, wollte aber mehr als seine eigene Perspektive. Diese Partnerschaften trugen dazu bei, die Marke als einen Ort voller neuer Ideen zu etablieren; sein Atelier wurde zur Heimat einer Gruppe außerordentlich talentierter Silberschmiede und Metallarbeiter, Juweliere, Designer und Künstler.“

(georgjensen.com)

 

Georg Jensen, Silber Porrige-Set, Art Deco, Kopenhagen 1925-44
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